展览共分为三个章节，分别为「贝多芬的色彩」，「贝多芬的影像」和「贝多芬的独白」，10个展区贯穿贝多芬生平、音乐作品和人生故事，其间穿插融合沉浸式科技互动、交互式视觉投影，配合交响乐团专门为此次展览录制的贝多芬交响乐作品，给观众呈现一场多维度的声音交互艺术感官之旅。

　　当科技碰撞音乐

　　现代审美与古典音乐的破壁体验

　　步入上海音乐厅四楼的展览空间，首先映入眼帘的是“贝多芬的色彩”片区。该区域将贝多芬的作品以色彩渲染的方式显形。观众行走于交响乐的不同单元，能够用“身体感知音乐”——透过沉浸式色彩的变化，直观目击音乐的情绪渐进。

　　在聆听交响乐章跌宕起伏的同时，追思贝多芬的创作心路，感受贝多芬的演奏思绪。又甚至，每一位踏入该片区的观众都可以置身于色彩画卷之中，实现人们将音乐留在镜头里的奇思妙想。

　　贝多芬的音乐不仅有色彩，也可通过交互技术加持，展现其独有的“科技范”。结合了音乐、全息、激光、装置的“大师的杰作”展区，让大人小孩都能随时化身乐团指挥家——通过移动代表不同声部的方块互动装置，来直观解构经典作品的每一个交响过程。观众通过手机可轻松录制，一经在短视频平台上分享全过程，定能获得非同凡响的青睐与关注。

　　当科技融入艺术，艺术就能更好地走进生活。深入展中，来到360度全息数字投影打造的“贝多芬的影像”世界，前一幕将人带到18世纪的德国波恩，那个贝多芬出生和成长的城市；后一幕，画幅缓缓揭开，耳旁响起激昂震撼的乐章，又仿佛置身维也纳金色大厅，营造出一个真正“沉浸式”的封闭空间。

　　视觉震撼先导、科技互动助攻、音乐场景点睛——这场声音交互艺术三位一体的鉴赏体验充分调动观众的视觉、触觉和听觉。

　　观展过程中，重要的并不是你是否有足够的音乐天赋和艺术理解，而是音乐带来的感受，和它会把你带到哪里。正如当代最著名的古典音乐家之一——巴伦博伊姆说过的：“Beethoven is for all——贝多芬音乐是面向所有人的”。

　　通过IP观察世界

　　拓展通识与文化教育的认知半径

　　贝多芬失去听力和18世纪传染病有什么关联？在听力障碍的情况下，他又如何继续创作并达到全新高度？面对失聪的现实，他究竟经历了怎样的心路历程？这些发生在这位人物身上的故事，无法被教科书完整记录，恰正是策展人精心筹划并在展中奉献的另一出“重头戏”。

　　长达半年的策展过程中，专家团队研究了海量的历史文献、油画作品和相关资料，力图将贝多芬时代的生活和工作场景得以最大限度地还原。在“贝多芬的工坊”，观众能够走进这个仿佛穿越时空的实体空间，见证伟大交响乐巨作的诞生之地，在音乐响起时感受灵感四溢，在音乐停止时感受安宁静谧。

　　贝多芬人生中最重要的转折点之一，著名的《海利根斯塔特独白》将紧随着出场。历史上，这封信写完后并未寄出，贝多芬也随即放弃了因疾轻生，之后还爆发出巨大的潜能，以第三交响曲奠定了自己音乐史上的巨匠地位。是什么力量能够足以抵挡寂寞和病痛？对当今世人应对压力和疾病又有何启示？这一切，有待于观众在此展区亲身发现。

　　多国团队联袂呈现

　　为艺术文化落地的可持续发展铺路

　　本次“真情无界——纪念贝多芬诞辰250周年声音交互艺术体验大展”的顺利开展，离不开中外各方业界专家和顶级团队的通力支持。

　　在幕后，新加坡的管弦乐团倾力重现了诸多贝多芬经典乐章，经过逾1000小时的编曲策划、乐队录制和混音后期，确保每一首现场音乐都经过精心打磨，推动观众视听体验迈向“剧院级”水准。策展艺术和多媒体团队则更加“千锤百炼”，带来曾为多个全球奢侈品品牌服务的同等级数字互动技术，运用科技吸引力触达更多年轻观众。此外，德意志联邦共和国总领事馆也给予本次展览大力支持，并肯定其作为贝多芬诞辰250周年全球纪念活动在中国的投入与努力。

　　“真情无界”纪念贝多芬诞辰250周年大展

　　展览时间：2020年9月18日-2021年2月20日

　　展览地址：凯迪拉克·上海音乐厅 | 上海市延安东路523号