当今新一代时装设计师通常是时装学院科班出身，而且大部分都毕业于六大时装学院：圣马丁、Marangoni、安特卫普皇家艺术学院、ESMOD、帕森斯设计学院与东京文化服装学院。这些分布在六大时尚重镇的时装学院，为时尚界输送着最顶尖的人才，成就着当今世界的时尚面貌，是现代时尚业当之无愧的“黄埔军校”。

　　意大利—马兰欧尼设计学院

　　如果说英国是新兴的创意国度，那么意大利就是传统的设计师天堂。意大利由中小公司占主体的经济模式，为创新的设计提供了肥厚的生存土壤，而深厚的文化传统更将设计的概念深入到了每个人的日常生活当中。当然，在如今愈来愈需要大集团全球化运作的商业环境中，意大利中小企业运营模式也逐渐有跟不上形势的趋势。

　　时尚传媒巨头孵化器 法国—ESMOD

　　作为历史最悠久的时尚国度，法国拥有最庞大的时尚产业，也拥有世界上第一所时装学校——创建于1841年的。法国人重视传统，所以ESMOD除了常见课程以外，还教授法国时装屋的传统知识和技巧，学时也多出不少。该校非常重视商业、时尚管理、现代市场营销等方面的课程，可以说是设计与商业并重。

　　ESMOD是当之无愧的国际学校。分校数量多，校友关系网也特别庞大，这一点在讲究人脉关系的时尚界非常重要。ESMOD毕业生的职业选择比较分散。从事时尚设计方面的工作的(包括建立自己的品牌)平均只占毕业生的24%左右，11%进入了媒体行业，而从事企业商务领域的工作的高达65%。无论是在Balenciaga、Givenchy、Loewe等服装大牌，还是在Lafayette、Printemps之类的著名百货商店，甚至是 Elle、Paris Premiere等杂志媒体，都可以在高层人员的名单中找到ESMOD的校友。

　　纽约—帕森斯设计学院

　　美国的第一所时尚学校是1896年在纽约建立的Chase School，如今叫帕森斯设计学院(Parsons School of Design)。现在Parsons School of Design是The New School的一个学院，并在法国、日本、韩国和多米尼加还有四个姐妹学校。和欧洲大陆的那些都市的时尚行业有意无意中流露出来的华丽高贵气质不同，纽约的时尚气氛要更加商业化实用化，更多地是从中产阶级的角度出发。所以早在二十世纪初，Parsons就建立了时装设置、室内设计、广告设计等专业，其目标就是顺应当时的工业化潮流，为日益壮大的中产阶级及更富裕的阶层而设计一切。

　　Parsons School of Design

　　目前，Parsons也充分利用了美国是世界上IT技术最先进的国家这一优势，大力发展技术类的课程，例如计算机辅助设计、计算机绘图、交互式多媒体等等，在世界范围内都是非常先进的。Parsons School of Design的毕业生在美国的建筑、室内设计、广告等多个行业都有着深刻的影响力，在时尚界更是大名鼎鼎，远一点的有Claire McCardell和Norman Norell等等，现今如日中天的有Tom Ford、Donna Karan、Marc Jacobs、Narciso Rodriguez、Isaac Mizrahi等等，而窜红的新星则有Proenza Schouler、Behnaz Sarafpour。

　　创意产业最闪亮的明珠 英国圣马丁艺术学院

　　英国早就不再是古板的代名词。也许是传统太过厚重，英国年轻人的叛逆精神也来得更猛烈。略为远一点的是英伦摇滚的星火燎了全世界的草原，近一点的是创意产业，在世界金融中心伦敦成为了仅次于金融业的第二大产业，2000年的营业额就已经超过1000亿英镑，其时尚设计部分超过10亿英镑。而赫赫有名的圣马丁艺术学院则是英国创意产业界最闪亮的明珠之一。圣马丁艺术学院是University of the Arts London的五所学院之一。那其余四所学院是Camberwell College of Arts、Chelsea College of Art and Design、London College of Communication以及London College of Fashion。

　　圣马丁艺术学院

　　叛逆、革新、创造的英国创意精神在圣马丁艺术学院的毕业生身上体现得淋漓尽致：John Galliano同时将Dior和John Galliano两个品牌打理得风生水起；曾任Givenchy设计总监的Alexander McQueen虽然脾气古怪，但是才情却是为业界所公认的；麦卡特尼爵士的女儿Stella McCartney将Chloé重新带回时尚界的中心；而下一个接手Chloé的Phoebe Philo则赋予Chloé新的灵魂，因为怀孕产子而缺席新一季的设计，导致全世界都眼巴巴地盼着她回来。