相信只要和学设计的同学们提到“拼接”这个词，都会立刻想到各种好玩儿的点子，拼接不仅是一种新的艺术形式，更是一种展现设计师创意的重要途径，同时也是设计师灵感的一种快速记录，在设计师灵活的操作下，仿佛世界上又多一件精巧的作品。

　　拼接的应用非常广泛，对于服装设计师来说拼接是一种非常新颖的设计方式，所以今天小编就来和大家说说拼接是如何影响服装设计的吧。

　　拼接对服装设计师们来说是一种新的途径，一种新的突破。它不仅能满足人们对现有服装改进的需求，还可以在现有服装面料的基础上大胆创新，形成新的艺术效果。这种艺术效果受到了服装设计师的青睐，同时也深受各路时尚界潮人们喜爱。

　　别看拼接设计非常新颖，但要是探究起它的发展历史，那可要追溯到非常久之前了呢，大概要到古埃及、希腊古罗马文化了呢。对于服装设计来说，拼接最早曾用于增加金属盔甲的保护作用和舒适度，后来在14世纪时，拼接开始应用于床品与服装设计中。在战争或贫困时期，拼接又是一种最好的节约方式。

　　直到20世纪，拼接在美国才真正的成为了一种艺术形式，结合现代技术，拼接艺术也出现了更好看更创意的展现形式。作为一种最古老的艺术形式，拼接一直到今天都让人们为之着迷，尤其是服装设计师们。

　　拼接在服装设计中主要分为两类：面料拼接与色彩拼接

　　面料拼接

　　1、毛皮与机织面料的拼接

　　说到毛皮、皮草大家会想到什么形容词呢，是高贵、典雅么？是沉稳、富有么？还是成熟、老龄呢？毛皮、皮草是一种非常昂贵的材料，服装设计中一般多用于成人高级服装的点缀，例如袖口、衣领等细节位置。

　　与毛皮、皮草的高贵恰恰相反，机织服装在大家看来，往往是比较通勤的感觉，这两种反差很大的材质相互拼接不仅没有格格不入，反而打破了皮草老成沉闷的印象，给人一种俏皮的新感觉。

　　2、针织与机织面料的拼接

　　针织面料的服装相比起机织面料，就更加适用广泛了，面料具有弹性大、耐用度高、生产快速的特点，针织服装也大多柔软细腻、亲肤舒适。但同时它也有缺点，比如容易脱线、变形、抽缩等，因此针织服装在袖口、领口、肩缝等部位都很容易走样，这些虽然只是在局部细小的位置，但也会影响整体的美观程度。

　　为了弥补这些针织服装的缺点，设计师们聪明的选用了机织面料与其结合，机织面料相较针织面料，具有高紧密度、高耐磨度的特点，耐搓洗，且不易变形，同时又具有相当高的美观度。

　　3、针织与梭织面料的拼接

　　梭织面料是一种非常硬挺有型的面料，穿着会显得整洁硬朗。针织面料易变形的缺点除了可以用机织面料来弥补外，也可以选择用梭织面料来应对。

　　色彩拼接

　　色彩作为服装设计中最基本的元素，又是至关重要的，色彩对于服装设计来说，可以间接地体现服装的整体感情基调。在色彩拼接中又有以下几种方式：

　　1、同类色拼接

　　说到同类色，相信学设计的大家都不陌生吧～如果你说你不知道什么是同类色，那真的要好好去补补课了！

　　同类色拼接在服装设计中是指用同一色相的面料进行拼接，同种或不同种面料的颜色深浅不同，互相穿插，虽然跳跃但又非常温柔统一。这样的服装往往会给人一种安静又愉悦的感觉，在面料上明暗深浅的不同变化也会带给人一些欢快但又不过分激烈的动感。

　　2、邻近色拼接

　　邻近色拼接与同类色拼接非常像又稍有不同，它是用相近色相的颜色面料进行拼接而成，颜色之间稍有变化，也会给人一种稳定的动感。但相较于同类色拼接，色彩又更加丰富有变化，显得更加有活力。

　　3、互补色拼接

　　相信大家都知道，互补色用在一起用的好了会非常高级，用不好反而会给人俗气的感觉，这个定律在服装设计中同样适用。因此在最初设计师将互补色运用在服装拼接中是，都非常注意色彩明度。

　　但是随着时尚潮流的发展，人们对于服装设计的不断追求和越发大胆的创新，设计师也开始突破这种古老的色彩限定，开始使用高饱和度、高明度、大面积的色彩进行拼接，这种独特的创造不仅不会使服装艳俗，反而更加张扬活泼，给人眼前一亮的感觉。

　　但对于很多服装设计新手来说，也往往会出现差错，依然会给人带来不适应感，这时候可能就要考虑一下，是否是不同颜色的面料面积太过平均了呢？平均分布的大色块往往会让人眼花缭乱，但若是加入了面积对比，视觉上就会有焦点和次重点，让服装色彩同一又丰富。