如何让平面设计更加高大上？个人觉得，有如下几个要点。

　　1 定调，确定整体风格。

　　2 规范，遵循规矩办事。

　　3 突出，表达个人特点。

　　4 创意，增强画面记忆。

　　首先，我们要定调，就是一张平面作品，我们首先要分析它的落脚点是什么，面向的是什么样的群体，而这样的群体的好恶。还有平面作品想要传达的是一种怎样的态度、理念。这些都是需要在构思之前就定下来的。

　　在定下整体风格之后，我们要做到的就是按照设计基础的规范来对画面进行布局。设计的基础规范有很多，诸如：亲密，对比，对齐，重复 。尽可能的图形化。颜色的禁忌，元素的禁忌。画面的平衡。重点是否突出。识别度，阅读难易程度…无规矩不成方圆，对于平面设计行业，创意固然是重中之重，但是创意也是需要建立在对于规范的遵循上的，就好比基础规范是法律，你可以在合法范围内做任何事，但是非法的事情无论可以获得多大的利益，都不能碰。

　　在规范作图的基础上，我们就要考虑个人风格的突出了。因为设计行业从业人员太多了，如果没有个人特色，很难从万千竞争对手中脱颖而出，你和别人做的一样，别人价格更低，客户为什么要选择你呢？所以有风格的称为设计师，无风格的称为美工。个人风格是很广泛的，例如原研哉的性冷淡风格，蜷川实花的极致艳丽风格，甚至范冰冰的女王风，李冰冰的御姐风……无疑都是极其成功的。应用在平面设计中，可能因为客户需求的千奇百怪，很难坚持同样的风格，但是事在人为，大师之所以是大师，就是因为他的风格形成了个人品牌。

　　最后来说一说创意，这个点放在最后的原因，很难说，因为它很重要，但是有时候又是不重要的。因为我们很难判断我们的受众对于创意的理解程度和重视程度。现代信息流实在太大了，每天我们都要被无数的画面信息轰炸双眼，有可能有的消费者倾向于有创意的作品，因为他们有空，有能力去理解，去消化画面上的创意，但是也有很大一部分的消费者已经养成了眼球惰性，只要画面足够美丽让眼球舒服就好，已经没有多余的精力去理解所谓创意了。这也就是为什么脑白金，旺旺等品牌能用病毒洗脑的方式获得成功，而无数的优秀创意作品只能生存在各大设计比赛中。所以，我们偏向于在画面的制作，表现的手法上使用创意元素来增强感染力。我是广告系出身，上学的时候看过不下万张的创意广告，很多号称伟大的创意是专业人员都难以看懂的，必须要讲解才能理解，那么随意看看甚至反感广告的消费者呢？

　　一个高大上的平面作品，不是单纯的什么PS技巧，什么排版，什么字体，什么颜色可以决定下来的，需要日积月累的理念，思想，眼界，和设计师对生活的感悟融合而知。多看，多做，多学习是学习设计唯一的门路。希望所有设计从业者都能更好的完善自身，同时也促进设计行业的整体进步。