文章目录：

1、南戏的“活化石”－正字戏

2、独龙族文化的“活化石”：纹面

3、古代音乐的活化石“西安鼓乐”

4、藏戏——西藏文化的“活化石”

5、傩戏活化石—关索戏

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1、南戏的“活化石”－正字戏

正字戏是因为语言用官话而得名的，它包括了一个正音曲以及昆腔和杂曲等等，也是一种多种声腔非常古老的汉族戏曲剧种之一。正字戏也已经经过国务院批准列入第一批的国家级非物质文化遗产。那么，大家对于正字戏是否了解呢？

接下来，就让我们一起从广东文化的角度一起来学习了解一下吧！

正字戏的艺术特色

正字戏表演风格古朴，气魄宏大，特别擅演连台本戏。文戏的唱腔保留着古老的面貌，以曲牌体的正音曲、唱牌子为主，杂以乱弹、小调等。正音曲以奚琴领奏，大锣、大鼓伴奏，唱牌子以笛子、大小唢呐伴奏。正音曲中有很多曲牌直接继承了弋阳、青阳古腔，滚唱运用得较为普遍。昆腔曲牌有一百多支，其中有一部分充分体现了北曲严格、完整的组织形式。

武戏即提纲戏，没有或少有唱腔，用吹打牌子伴奏以渲染气氛，气氛热烈火爆，有抖靠旗、抖肌肉、抖髯口、跑布马、展示南派武功等精彩表演，能很好地表现各种历史、军事场景。正字戏传统有红面、乌面、白面、武生、白扇、正旦、花旦、帅主、公末、婆、丑等12行当，演出中有些行当勾画脸谱。

正字戏的脸谱有毛面、水龟目、鹰嘴、虎目等两百多种图案。正字戏的主要曲调有正音曲、昆曲两种，也有部分杂曲、小调。其正音曲曾受弋阳腔、青阳腔、四平等腔影响，一唱众和，且多滚白、滚唱，常出现大段的“畅滚”。乐调分重六、轻六、活五、反线等类，并有头板、二板（中板）、三板（快板）、牵句等节奏变化，常用曲牌有［山坡羊］、［四朝元］、［朱文飞］、［锁南枝］等。

正字戏的传统剧目

正字戏有传统剧目两千六百多个，分为文戏和武戏两类。文戏有明代宣德七年的《正字刘希必金钗记》及嘉靖年间的《蔡伯喈》南戏抄本和一批较完整的清代、民国抄本，以及20世纪50年代的记录本。《三元记》、《五桂记》、《满床笏》、《月华缘》“四大喜戏”，《荆钗记》、《葵花记》、《琵琶记》、《白兔记》“四大苦戏”和《忠义烈》、《千里驹》、《铁弓缘》、《马陵道》“四大弓马戏”统称十二真本戏。

正字戏是古老南戏的变体，被称之为南戏的“活化石”，为戏曲声腔的流变和广东文化对戏曲的影响等研究提供有力的证据。目前，正字戏的生存出现危机，需要有关方面及时加以抢救和保护。而有南戏“活化石”之称的正字戏，十年来终于有了一出精品大戏。12月12日晚，由陆丰市正字戏传承保护中心根据宋元南戏名剧、明代手抄剧本重新整编的正字戏精品剧《刘文龙》在汕尾马思聪艺术中心举行首演。古朴悠扬的唱腔、栩栩如生的“跑布马”、气势雄浑的南拳表演、用唢呐表现的凄厉哭腔……两个多小时下来，一连串几乎消弭的传统绝艺在戏剧舞台上再现。《刘文龙》一方面力求“原汁原味”，再现了正字戏的古朴声腔与伴乐，弋阳腔高亢喧嚣激越，生旦戏的海盐腔、青阳腔、四平腔，委婉清丽、飘逸缠绵，展示出精致独特的南曲音韵……

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2、独龙族文化的“活化石”：纹面

纹身是指用针戳破一个人的皮肤，再加上用一些颜料使身上留下一些永久性的图案。随着大家对美的追求，越来越多人选择去纹身。但是，你可能不知道有一个少数民族曾有过纹面的习俗。纹身的痛许多人都终生难忘，为什么会有人纹面呢？下面的独龙族文化来为你解答。

独龙族是一个鲜为人知的少数民族，主要生活在云南省怒江傈僳族自治州贡山独龙族怒族自治县境内，人口仅五千余人，绝大多数生活在相当封闭的独龙江峡谷地区。妇女纹面，是独龙族相当奇异的习俗，对于这一习俗，至今仍是个不解之谜，不过现在，怒江独龙族纹面女的传统已经失传，目前仅剩下36名纹面女。据当地相关领导介绍，以后开发独龙江旅游时，会以“贴画”的形式再现纹面女的风采。

纹面女来历

独龙族纹面的习俗当起源于一种古老的信念，纹面限于妇女，俗称“画脸”。《新唐书》称“文面濮”，《南诏野史》称“绣面部落”，可见独龙族纹面由来已久。

少女十二三岁时就要纹面，有表示成年之意，而且出嫁前必须纹面。36位纹面女最大年龄108岁，最小50岁，平均年龄72岁。纹面时的年龄最大31岁，最小6岁，平均纹面年龄14岁，以12岁左右纹面最多。

纹面女起因

至于纹面原因，纹面女们有多种说法，有的说是为了好看，有的说是为了死后与灵魂相认，有的说是为了不被人抢去为奴，有的说是为分辨男女。有的为了死后能带走生前的东西。

纹面是一件极痛苦的事，一般是用一根荆棘刺出图案，用西南桦制成的染料着色。脸上血管、神经丰富，要红肿、剧痛3-5天，所纹图案终生不退。

独龙族人极友好，常为没东西馈赠客人而不好意思。有位纹面老人对我说，她的心愿就是等纹面人全部去世，把她们的照片展览在世界上最大最好的展览馆里。

纹面样式基本相同，不分氏族和家庭。在独龙河谷里，男子是不纹面的，而女孩子长到十二三岁，就需要纹面。纹面时，少女先洗脸后直卧躺于地，一妇女用竹签蘸锅烟水在少女脸上画出图案，以小木棍不断敲击一根荆棘上的硬刺，从上至下地依图案刺戳破脸庞，再用锅烟或一种深色的草汁，反复揉擦刺纹，让其渗入皮下。一周左右，红肿消失，青蓝色的纹样便永留脸上。

但是在独龙江上、下游面纹有较大的差异，不但面纹图案多种多样，而且面纹的部位也有较多的区别：下游四乡及三乡地区大多只纹嘴唇下部的下巴部分，象男人的胡须一样，纹条成上下线形；也有部分连鼻子下人中部位的左右都纹上了。而来自独龙江上游的二乡、一乡的妇女则从额头起，面纹布满了整个脸部，仅仅是花纹图案不一样。有些老年妇女不但满仍面纹，连头发也剃光，只剩额前小小的一撮，很象汉族农村小男孩的发型。如果不是纹面的特征告诉我：这是女性，我真会叫她一声“老大爷”呢！据说，从不同的面纹图案，当地人一眼就能看出这个妇女居住的地方，是某个部落或民族的。

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3、古代音乐的活化石“西安鼓乐”

西安鼓乐，也被我们称为“长安古乐”、“西安月古”等等，是千百年来流行西安以及周边地区的汉族民间大型鼓乐。其实，人们对于西安的了解或许都是在电视剧当中，但是大家对于西安的鼓乐有多少了解呢？

接下来，就让我们一起从城市文化的角度一起来看看吧！

西安鼓乐的历史溯源

西安鼓乐是迄今为止在中国境内发现并保存最完整的大型民间乐种之一，脱胎于唐代燕乐，后融于宫廷音乐，安史之乱期间随宫廷乐师的流亡而流入民间。追溯其历史渊源，从结构、乐谱、曲名、使用乐器等方面分析，与唐代燕乐中的大曲有着千丝万缕的联系，根据资料的分析考察，西安鼓乐有可能源于唐，起于宋而兴于元、明，盛于清，经过几千年的实践与发展，特别是明、清以来戏曲音乐的影响，逐渐形成了一套完整的大型民族古典音乐形式。长安鼓乐至今保存着最传统的鼓乐演奏形式、结构、乐器、曲牌及谱式。

西安鼓乐的艺术特色

一、西安鼓乐是以打击乐和吹奏乐混合演奏的一种大型乐种，内容丰富、乐队庞大、曲目众多、结构复杂，是中国古代音乐乃至世界民间音乐发展史中的奇迹。长安鼓乐分僧、道、俗三个流派，各派有着不同的风格。

二、西安鼓乐各流派乐社保留下来的曲目与曲牌上千首，是一笔非常宝贵而丰富的遗产。其中大型套曲的体裁类别有《套词》、《北词》、《南词》、《外南词》、《外分词》、《京套》、《大乐》、《花鼓段》、《别子》、《服子》、《打扎子》等，约有四百余套。

三、西安鼓乐的调式为七声音阶，他所用的调依据五度相生律而得，常用的四调称之为：六调、尺调、上调、五调。主奏乐器笛子常用的有宫调笛、平调笛、梅管调笛三种。

四、西安鼓乐的乐谱，据五十年代所知，就有七十多本，其中署明抄写年份的，有十六本，除何家营一本署作“唐开元五年六月十五日立”待考外，其余各本中抄写年代最早的是西仑乐社保存的《鼓段、赚、小曲本具全》，注有“大清康熙二十八年（1659年）六月吉日置”。

西安鼓乐是中国古代音乐的重要遗存，它特有的复杂曲体和丰富的特性乐汇、旋法及乐器配置形式成为破解中国古代音乐艺术谜团的珍贵佐证；它大量的传谱曲目丰富了中华音乐文化宝库，将为中国民族音乐文化以及陕西文化的进一步发展发挥重要作用。1987年6月，陕西省西安鼓乐演出团进京，参加了第五届华夏之声音乐会并为“亚洲传统音乐讨论会”演出。这次演出得到了国内外音乐家的高度评价，誉称西安鼓乐是“中国古代音乐的活化石”。

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4、藏戏——西藏文化的“活化石”

时间的流逝，历史的流传，城市的传承有很多，不仅是物质上的文化遗迹，历史记载的文化，就是在精神层面上的精神文化也有很多。

那么，在西藏文化中，古今流传的藏戏是怎样的呢？随小编一起去看看吧！

藏戏的藏语名叫“阿吉拉姆”，意思是“仙女姐妹”。据传藏戏最早由七姐妹演出，剧目内容又多是佛经中的神话故事，故而得名。藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白和技等基本程式相结合的生活化的表演。藏戏唱腔高亢雄浑，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人声帮和。藏戏原系广场剧，只有一鼓一钹伴奏，别无其他乐器，因此，藏戏一直受大家的喜爱。

藏戏是藏族戏剧的泛称。藏戏是一个非常庞大的剧种系统，由于青藏高原各地自然条件、生活习俗、文化传统、方言语音的不同，它拥有众多的艺术品种和流派。藏戏大约起源于距今600多年以前，比被誉为国粹的京剧还早400多年，被誉为藏文化的“活化石”。西藏藏戏是藏戏艺术的母体，它通过来卫藏宗寺深造的僧侣和朝圣的群众远播青海、甘肃、四川、云南四省的藏语地区，形成青海的黄南藏戏、甘肃的甘南藏戏、四川的色达藏戏等分支。印度、不丹等国的藏族聚居地也有藏戏流传。

藏戏种类繁多，但主流的是蓝面具藏戏。演出一般分为三个部分，第一部分为“顿”，主要是开场表演祭神歌舞；第二部分为“雄”，主要表演正戏传奇；第三部分称为“扎西”，意为祝福迎祥。藏戏的服装从头到尾只有一套，演员不化妆，主要是戴面具表演。藏戏有白面具戏、蓝面具戏之分。蓝面具戏在流传过程中因地域不同而形成觉木隆藏戏、迥巴藏戏、香巴藏戏、江嘎尔藏戏四大流派。

甘南藏戏藏语称“南木特”、即“传记”之意。又因在拉卜楞寺首次演出，故又称“拉卜楞藏戏”，是从藏族民间舞蹈、民歌、僧歌演变而来的。

经过不断发展完善，藏戏在17世纪以后已经形成了自己的一套系统完整的艺术形式，称为中国戏曲中的一个特有的剧种，并在藏区广为流传，深受藏族同胞的喜爱。在几百年的流传过程中，藏戏先后出现了许多传统剧目，至今久演不衰的是着名的八大藏戏。各个剧目的演出时间不等，短的只要几个小时，长的可连演几天，但每出戏一般都可分为序幕、正戏、和告别祝福仪式三大部分。

由于不同地区环境条件的差别，藏戏还逐步形成了多种流派，主要有属于旧派的白面具派和属于新派的蓝面具派，还有独角戏，目前以蓝面具派影响最大。以戴面具来作为演员的面部化妆，是藏戏的一大特色，但作为藏戏流派之一的青海南部的安多藏戏的一些剧团却大多改为直接用油彩涂在脸上化妆，并将唱、白、舞更紧密的结合在一起，增强了戏剧效果。

解放前，每逢雪顿节，各地的藏戏班子需要到拉萨来支差，为达赖及地方政府的官员献戏。这些来支差的藏戏班子成了各地业余戏班的骨干力量。而各个地区的戏班，由于历史、地理、语言、风格、造诣的差别，形成了具有不同风格的流派。

在这些流派中，有属于旧派的白面具派，有属于蓝面具的新派，也有独脚戏。

属白面具的旧派，有穷结的宾顿巴、堆龙德庆的朗则娃，乃东的扎西雪巴等。因旧派戴的是白面具，所以叫做白面具派。他们的戏动作和唱腔都比较简单，影响较小。

新派就是迥巴、江嘎尔、觉木隆、香巴四大剧团，他们的演出开始时，由戴蓝面具的演员出场，故称蓝面具派。新派的表演艺术有较大发展，影响也比较大，慢慢就把旧派代替了。

5、傩戏活化石—关索戏

云南地处西南方，由多个民族交汇，整个城市文化呈现多元化的态势，其中有这么一门特殊的剧种是只存在于云南的，它被称为古老傩戏的活化石，那就是关索戏这一种带有祭祀色彩的戏剧，下面就一起看看关索戏都是怎么样的。

流传在澄江县阳宗小屯村的关索剧属于傩戏范畴，以传说中的蜀汉大将关索的名字命名，何时形成无确切资料。关索剧的演出以镇灾祈祷人畜平安为主要目的。迄今为止，关索剧的领牲词还有“十八大将封成神，保护人民得安宁”的词句。

关索剧仅在每年祈神时演出（正月初二开始，十五日结束），有严格的季节性。建国前，面具、服装损失，演出时断时续。建国后，改革了只有祈神驱鬼逐疫才能演出的习俗，较多地向自娱性戏剧活动转变，并参与社会活动及艺术交流。

关索剧所演的剧目，均以蜀汉一方为主要内容，早期有20多个剧本，70多出戏，因年久失传，现在演出的仅有24个。常演的有12个。关索剧的剧目都是艺人们父子相传，虽有文字记录本，也比较粗糙。每个剧目唱多白少，唱词为五、七、十字句格式。

关索剧不设舞台，大都在广场上表演，演员戴上面具，穿上服装，带上刀枪把子等道具即可出场表演。行当有生、旦、净三行，多以净为主，角色以面具和服饰区分。演出时全以打击乐的鼓点配合表演指挥唱腔起落。表演由小军或马童先登场，用道白简要说明情景，随即开始各种各样的翻滚表演动作，以吸引观众，继而剧中主要角色依次上场。

通过说、唱、打来表现戏剧情节，没有严格的固定程式。其武打表演部分，近似武术性动作，有一定的套路。演员表演时，除随手的刀、枪、剑、鞭等道具作表演外，一般不用舞台陈设及装置。演员在表演中还可以即兴自由发挥。

关索剧音乐无管弦伴奏，旋律质朴，音乐风格基本未受当地和其它外来艺术的影响。滇剧在云南兴起后，由艺人将部分唱腔曲调用于关索剧，使两种不同声腔共居一体，但又保持着各自的个性特色。

唱腔有两支基本曲调，其一因系《战长沙》一剧中关羽同黄忠手持大刀交战时的唱腔，艺人称为“大刀腔”。“大刀腔”节奏较自由，无明显节拍规律，上下句结构，上句落商下句落徵。上句起腔节奏字位较宽，下句起腔节奏字位较紧。音域为六度，曲调较为固定，不同唱词的乐段，旋律小有差异，艺人有时也根据情况作行腔上的润饰。

另一支曲调因经常演唱十字句唱词，故有“十字板”之称，节奏较规整，上下句结构，上句落宫下句落徵，音域为八度。下句前半部分经过变化，即形在“十字板”的变体。关索剧唱腔为单曲体结构形式，大部分剧目中的不同角色只用一个曲调演唱，剧中说白较少。

少数剧目由于唱词有十字句和七字句之分，也将“大刀腔”和“十字板”用于同一剧目中不同角色或同一角色的不同唱段。使用乐器主要有大钹、大锣、大鼓、和小钹，大钹为领奏乐器。

西南彝族中，特别是澄江一带，早有关索英勇事迹在流传，而且造为遗迹，立庙祭祀。完全和诸葛亮在这些地区受到的崇拜一模一样。这些地方为了祭祀他们崇拜的关索，把他的故事演为戏剧以娱神，这是很合理的论断。“关索戏”这个特殊的剧种的起源，就是如此。

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